Artiste peintre contemporain d’origine russe. Sa peinture se caractérise par un jeu de transparences et d’effets de matières dans une abstraction géométrique. Roman Proniaev emploie différents matériaux : toile, papier, bois, enduit, peinture à l’huile, acrylique. Sa peinture allie mouvement et statique, entrelace formes abstraites et éléments concrets, brouille la frontière entre réel et imaginaire au-delà du visible.
Mes tableaux sont pour la plupart des compositions abstraites, n’ayant ni sujet, ni sens caché… même si certains ont une origine plus concrète, influencés par un livre, une musique ou un paysage. Pas d’allégorie, rien à décrypter. Je choisis souvent de ne pas donner de titre à ceux qui peuvent être vus comme un fragment, une des variantes possibles. Comme si une cohérence, un lien unissait chaque peinture à la suivante…que chacune n’était non pas unique mais faisait partie d’un ensemble. Comme les formes des branches qui créent des dessins, fruits du hasard et de l’évidence.
C’est ainsi que j’envisage mon travail. S’il y avait un sens, un titre ou un résumé qui convienne à l’une de mes peintures, que ce soit celui issu de votre propre imagination…
Roman Proniaev
L’art de Roman Proniaev nous rend complices des recherches artistiques d’un peintre russe contemporain pour qui chaque étape de son évolution constitue l’accomplissement des précédentes. La force de son art réside dans la simplicité et la pureté des formes qu’il atteint tout naturellement grâce à son sens de la précision et du détail. Le caractère abstrait de ses tableaux le rapproche de certaines formes contemporaines du modernisme. Son intérêt pour le dadaïsme est influencé par sa passion pour Hans Arp, l’un des fondateurs du mouvement Dada à Zurich en 1916. Tout en étant adepte de ce courant qui ignore l’esthétique et critique la logique du processus artistique, l’art de Roman Proniaev reste en marge de ces caractéristiques. Art de l’abstraction et de la pensée irrationnelle ou de son absence, Dada remet en question les valeurs traditionnelles dans l’art, tandis que Roman les estiment tout particulièrement.
La plupart des idées dans les œuvres de Roman Proniaev sont nées de son grand intérêt pour la nature dont il puise ses perceptions et ressources, la nature qu’il voit à travers le prisme de sa spiritualité et de sa sensibilité. Et bien que certaines de ses œuvres soient sombres à cause d’une gamme foncée, elles ne sont pas tristes. Pour lui le noir n’est pas une couleur triste car le noir pur n’est jamais présent dans ses œuvres. On y observe des successions de couches, une superposition de peinture, une complexité des couleurs. Certaines de ses œuvres nous font découvrir une tendance qui confirme l’abandon des ornements au lieu de leur accumulation. Cette approche minimaliste résulte de la volonté de l’artiste de voir et de situer ses œuvres dans le cadre d’intérieurs minimalistes.
Sa passion pour la découverte de nouveaux pays, de nouvelles personnalités ainsi que ses voyages en Europe – élargissent son regard et sa perception de la diversité.
Depuis 2011, il vit en Bulgarie et découvre de nouvelles possibilités de réalisation artistique. Les expositions à Sofia et dans d’autres villes du pays, les participations à différents projets artistiques lui ont permis de rencontrer beaucoup d’artistes bulgares dont il parle avec respect. En 2013, Roman Proniaev devient membre de l’Union des Artistes Bulgares et deux ans plus tard, il reçoit le premier prix pour son diptyque „Albinos” lors de l’exposition collective organisée par l’Union des Artistes Bulgares. Il souligne alors l’importance de l’école de peinture bulgare. Il est impressionné par cette concentration de talents dans un pays aussi petit que la Bulgarie.
Dr D. Kissiova-Gogova,
Critique d’art, Galerie Nationale d’Art Bulgare, Sofia.
Traduit du bulgare par Iva Dikova.
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